L'art grec et la recherche de la perfection
La Grèce est le lieu où tout commence et il y a de l'art et elle peut ignorer cette source. C'est le lieu où pour la première fois l'homme observe la nature avec le désir de la connaître en profondeur , d'en découvrir les principes, là où commence le processus d'imitation, jamais vraiment conclu. En Grèce et en Égée , au moins depuis quarante siècles, la pensée se développe avec la technique : enquêter, comprendre et faire jettent les bases de toute la culture artistique (et pas seulement artistique!) De tout le monde occidental.Périodes de l'art grec
L' art grec peut être divisé en quatre périodes fondamentales:
- Période de formation - Géométrique : du XII au VIII siècle avant JC Cette période est également définie comme le Moyen Âge hellénique et se caractérise par l'arrivée des Doriens et la fondation des premières villes. La figure humaine est mal représentée ou sous une forme très élémentaire.
- Période archaïque: VII et fin du VI siècle avant JC Les premiers temples commencent à être construits et la figure humaine commence à être représentée.
- Période classique: Ve siècle, de 480 à 323 avant JC Cette période est également appelée l'âge d'or de l'art grec .
- Période hellénistique: ce sont les années de la mort d'Alexandre le Grand et de l'occupation de la Grèce par les Romains. Nous assistons à une fusion de styles et de cultures.
La formation de l'art grec: civilisations et caractéristiques
La civilisation égéenne
L'étincelle génératrice frappe en Méditerranée , dans le groupe des îles heureuses qui sont au carrefour des flux qui viennent d'Egypte, de Mésopotamie, de Phénicie et vont jusqu'aux côtes occidentales de l' Afrique , de la péninsule italienne et ibérique. Des îles heureuses parce que ceux qui y vivent ne tiennent pas les armes mais vivent de la pêche , de l' artisanat et du commerce et parce qu'elles sont riches en matières premières comme l'argile, le cuivre et le marbre. Dans les Cyclades, on trouve la preuve la plus ancienne de cette prospérité, les hommes concrétisent les pensées à travers de petites statues, les « idoles », qui reproduisent de façon stylisée mais efficace des corps humains, des corps féminins fertiles et arrondis mais aussi des visages simples et des figures résolus à activités spécifiques, comme le célèbre joueur de lyre , représenté en position assise tenant son instrument de musique . Des statuettes probablement destinées à la dévotion privée et aux cultes propitiatoires qui témoignent cependant que la paix et le bien-être favorisent également le développement de la culture et des arts.Crète et Mycènes
La plus riche et la plus heureuse des îles de la mer Égée est sans aucun doute la Crète . C'est le plus grand et celui qui se trouve dans la position géographique la plus favorable pour les routes commerciales. Il devient bientôt une véritable puissance maritime , avec une flotte capable de traverser toute la Méditerranée. Une puissance pacifique, cependant, dont les navires transportent non pas des armes mais des richesses, sous forme de céréales , d' huile et d' artefacts . En Crète, à partir de 3000 avant JC. C., un niveau très élevé est atteint dans le traitement de l'argile et les techniques de cuisson , ici est née la céramique qui sera exportée dans le monde alors connu. ci, vers 2000 a. C., les grands palais surgissent , ou plutôt les « villes palais », les premières manifestations fondamentales de l'architecture occidentale. Des constructions vastes et complexes, qui ont ensuite donné vie au mythe du labyrinthe , qui renfermait les activités administratives et productives, des gîtes royaux aux entrepôts, des laboratoires aux lieux d'agrégation et de loisirs. Architectures peintes , décorées de couleurs vives , avec des images géométriques et florales , des figures humaines dans des vêtements précieux ou engagées dans d'étonnants exploits de gymnastique comme sauter sur le taureau courant . Des architectures qui ont une grande extension planimétrique mais pas une élévation excessive et surtout qui ne sont pas fermées par des murs défensifs, vous vivez en paix avec d'autres villes, vous vivez en paix avec d'autres civilisations. Même sur le continent, en Grèce continentale, cependant, quelque chose se passe, toujours vers le deuxième millénaire les Achéens , qui viennent de l'est, s'installent dans le Péloponnèse et donnent vie à une autre civilisation, très différente de celle des îles. Ce sont des guerriers , des conquérants , habiles à travailler le métal , d'excellents constructeurs d'armes . Leurs villes sont des forteresses fortifiées, construites sur des hauteurs d'où il est possible de repérer les ennemis, entourées de puissants murs, d'où est né le mythe des Cyclopes . Parmi les différentes « villes forteresses » émerge, la plus grande et la mieux conservée, celle de Mycènes , qui finira par donner son nom à toute la civilisation. Il y a deux lieux significatifs au sein de ces complexes, le mégaron , le trône et la salle d'audience , avec l'espace du foyer sacré entouré de colonnes, et la nécropole , la cité des morts, dont l'architecture imposante témoigne de son importance. du culte des morts . La tendance à conquérir la civilisation mycénienne conduit cette dernière à incorporer la civilisation crétoise , déjà en déclin à cause des catastrophes naturelles, vers 1000 av. C. et cette fusion sera à la base de la formation de la culture et de l'art grecs .L'âge archaïque: les Doriens arrivent!
Entre le Xe et le IXe siècle, un grand flux migratoire affecte toute la péninsule balkanique. Les Doriens , une population indo-européenne installée dans les territoires de la Grèce , marquant la fin de la civilisation mycénienne. On assiste dans un premier temps à un phénomène de régression , dans lequel les activités artistiques et culturelles subissent un revers qui est suivi, cependant, par une fusion entre les deux cultures dont est née la civilisation hellénique . La poussée migratoire vers la Grèce correspond à celle de la Grèce vers les côtes de l'Asie Mineure et du sud de l'Italie, donc les colonies ioniennes naissent là où la culture grecque peut être enrichie par l'influence orientale . L' âge archaïque qui commence de la fin du huitième siècle pour arriver au milieu du cinquième est la période pendant laquelle se fixe la langue commune des peuples grecs, dans laquelle la tradition mythologique prend toute sa forme , est la période dans laquelle les poèmes homériques ils sont traduits sous forme écrite, dans laquelle la structure politique et sociale de la polis est définie. L'architecture et la sculpture conquièrent des dimensions monumentales , le pivot de la ville est le temple , dédié à la divinité tutélaire et placé sur l' acropole en position dominante. Le plan rectangulaire, entouré de colonnes, n'est qu'une évolution et une re-proposition en dimensions géantes du mégaron mycénien. La statue est liée au temple , placée dans la partie la plus secrète et la plus cachée du bâtiment est la divinité elle- même qui vit et veille sur sa maison. Le paganisme grec toute rencontre comme il en sera alors avec le christianisme . Les citoyens se dirigent vers le temple en procession pour rendre hommage au dieu , apporter des cadeaux et faire des sacrifices. Les rites ont lieu à l'extérieur, personne , à l'exception du prêtre, ne peut accéder à l'intérieur . L'espace architectural n'est donc pas conçu pour accueillir des personnes, c'est son image extérieure qui est prise en charge qui doit être immédiatement reconnaissable , il doit se démarquer de toute autre structure, il doit être visible de n'importe quel endroit de la ville comme référence géographique et symbolique. *Le temple d'Héra à Olympie et le temple d'Artémis à Ephèse
L' âge archaïque est aussi la période où naissent les ordres , c'est-à-dire lorsque les structures en bois sont remplacées par celles en pierre sont fixées ces règles constructives et proportionnelles qui sont à la base de l'architecture ancienne. L' Héraion d'Olympie , datant du VIIe siècle, est un parfait exemple de l' ordre dorique . Il se dresse sur une grande base rectangulaire, le stylobate , le long du périmètre de laquelle court une rangée de colonnes, à l'intérieur de grands murs donnent forme au naos , c'est-à-dire la cellule où la statue a été placée. La colonne doriqueil n'a pas de base et repose directement sur le stylobate, la tige est massive et puissante, effilée vers le haut (c'est-à-dire que son diamètre se rétrécit à mesure qu'elle monte) et est traversée par des rainures. Le chapiteau , ou l'élément supérieur, est très simple, composé de deux éléments superposés, l'échinus et l'abaque, le premier circulaire, le deuxième quadrangulaire. Sur les colonnes était placé l'architrave , c'est-à-dire l'élément horizontal, le long duquel courait une frise décorée, dans laquelle alternaient motifs géométriques linéaires (les triglyphes) et parties figurées (les métopes). C'est une structure simple et essentielle du point de vue compositionnel mais solide et puissante. L'immense Artémision d'Ephèse a été plutôt construit au sixième siècle et est un magnifique exemple de temple ionique . La colonne ionique a sa propre base qui constitue un élément intermédiaire entre le stylobate et l'arbre. Ce dernier est plus grand et plus fin que le dorique et est traversé par un plus grand nombre de rainures. Le chapiteau se caractérise par un décor de volutes , qui évoque la forme de rouleaux de parchemin . Étant plus minces, les colonnes qui composent le péristasis (la rangée qui court tout autour du périmètre) sont en plus grand nombre que dans le temple dorique. La frise est continue, sculptée et colorée. L'apparition du temple ionique apparaît donc plusraffiné et sophistiqué .Le Kouroi de Delphes et Melos
La même différence que nous avons trouvée dans les ordres architecturaux est évidente dans la sculpture . A l'époque archaïque , le prototype de la figure masculine nue en position verticale est défini dans la statuaire, à savoir les Kouros . C'est un jeune homme qui peut représenter une divinité ou un héros, en position de face et debout, les bras tendus sur les côtés et les poings serrés. Le visage est fixe, les yeux grands, les coins des lèvres légèrement relevés et les cheveux sont rassemblés en tresses qui tombent sur les épaules.
Les statues de Kleobis et Biton , les deux kouroi de Delphes qui datent du 7ème siècle , sont le parfait prototype de la sculpture dorique : les corps sont puissants et massifs, les articulations et les muscles sont stylisés, le visage est large et le les mèches de cheveux sont transformées en masses tubulaires. Tout exprime force et éternité, selon le mythe, en effet, les deux jeunes fils de la prêtresse Cidippe ont été rendus immortels par Héra en récompense d'avoir tiré, à la place des bœufs, la charrette qui conduisait leur mère au temple d'Argos.
La comparaison avec les Kouros de Melos , datant du VIe siècle, met en évidence les caractéristiques de la sculpture ionique : la même position du corps et la même simplification des détails anatomiques mais le corps apparaît plus fin et élancé, les formes les plus délicates, la taille du visage plus proportionné que les épaules. Si, dans le premier cas, l'accent était mis sur la puissance corporelle, dans le second, il passe à l'élégance formelle.
Une troisième voie est représentée par la sculpture attique , qui semble trouver une synthèse des deux précédentes et qui interprète la figure humaine sous des formes plus variées : assise, comme celle du chevalier Rampin , ou engagée dans des gestes différents, comme les Moskophoros portant un veau sur le épaules.
5L'âge classique: Athènes avant tout
Celui qui va du milieu du V au milieu du IV est la période la plus brillante de l'histoire de la Grèce antique . Pour faire face à la menace perse, les poleis, cités-États indépendantes, avaient dû forger une alliance militaire. Athènes avait subi un terrible pillage par l'armée de Xerxès en 480 av. C. mais parvient à récupérer et à mener les Grecs à la victoire finale quelques mois plus tard. Le prestige de la ville grandit énormément et Athènes conquiert la primauté tant sur le plan politique que militaire et maritime, elle devient une puissance commerciale et surtout le guide culturel de toute la Grèce .
Avec Périclès , resté très longtemps au pouvoir (de 461 à 429) , la reconstruction de la ville a commencé et l' acropole a pris un nouveau visage grâce aux conseils du brillant Phidias .
Dans cette phase, les ordres architecturaux acquièrent des règles mathématiques qui établissent les proportions des éléments et des corrections optiques sont étudiées pour compenser la distorsion naturelle de la vision humaine. Tout est donc destiné à la recherche de l'harmonie , de l' équilibre et de la perfection formelle. L' ordre corinthien est élaboré , avec des chapiteaux ornés de motifs végétaux , qui dénotent une observation toujours plus grande de la nature et un effort d' imitation conséquent .
L'équilibre et l' harmonie sont également à la base de la recherche sculpturale , les artistes, dont Phidias , Polykleitos et Mirone , font des progrès sensationnels dans le rendu anatomique et proportionnel du corps humain . Cependant, ce n'est pas une représentation réaliste au sens strict: la nature est observée et parmi les nombreux exemples qu'elle offre, on part à la recherche de la règle universelle qui sous-tend tout le monde pour recréer une forme idéalement parfaite. Ainsi est né le concept de « beau ».
5.1Les Doryphoros
Le chef-d'œuvre le plus célèbre de Polykleitos d'Argos a été réalisé en bronze vers 450 av. C. et n'est connue aujourd'hui que par des copies en marbre de l'époque romaine. Le Doryphoros , ou porte-lance, est la sculpture classique par excellence , celle qui sera également prise comme modèle par Michel-Ange à la Renaissance et par Canova au XIXe siècle.
C'est un héros, un guerrier à l'identité inconnue, représenté nu et debout . Les proportions du corps sont établies par le Canon, élaboré par Polyclète lui-même, pour lequel le module, mesure de base, est établi par la hauteur de la tête. La hauteur de tout le corps est égale à huit fois celle de la tête, les jambes quatre fois, le buste trois. Le Canon s'efforce d'établir les proportions de chaque élément, même le plus petit, par rapport aux autres: du nez, des yeux, de la bouche et du front par rapport au visage; des doigts par rapport à la main, à l'avant-bras et au bras etc. Le sculpteur étudie également l' anatomie par rapport à l'équilibre du poids: le personnage est debout mais pas raide, une jambe est légèrement éloignée du corps et le talon est légèrement soulevé du sol, comme cela se produit naturellement. Une seule jambe supporte donc le poids et cela détermine une rotation du bassin, un déplacement de la colonne vertébrale et de la tête qui sert à trouver le centre de gravité parfait. Il s'agit donc d'une figure « pondérée », dont le poids est en parfait équilibre . Polykleitos dispose également les membres selon un schéma chiasmatique : la jambe d'appui à gauche correspond au bras d'appui à droite, la jambe libre à droite correspond au bras libre opposé.
5.2Le Parthénon
Le plus grand bâtiment de l' Acropole d'Athènes , et probablement le monument le plus célèbre de l'Antiquité , a été construit entre 448 et 332 avant JC. C. et dédié à la déesse patronne de la ville , Athéna jeune fille et vierge. Bien que conçue par les architectes Iktino et Callicrate, l'entreprise est principalement liée au nom de Phidias , qui avait pour tâche de superviser toutes les usines de l'acropole et qui a personnellement créé la statue colossale de la déesse et toutes les sculptures des frontons et frises. .
C'est un temple dorique et périphérique , c'est-à-dire avec des colonnes de tous les côtés. Le nombre de colonnes est établi selon la règle nx 2 +1, c'est-à-dire une fois que le nombre de colonnes sur la façade a été établi, huit dans ce cas, le même nombre double et un est ajouté pour déterminer le nombre de colonnes de chaque côté long (d'où 17). La largeur de la façade est déterminée en fonction des proportions du rectangle doré . Une série de corrections optiques précises compense la déformation que fait l'œil humain en observation à distance et garantit que le bâtiment semble parfait dans toutes ses parties.
Les sculptures des frontons racontent des histoires liées à la déesse , sa naissance de la tête de Zeus et le défi sans effusion de sang avec Poséidon pour la possession de l'Attique . Dans la frise extérieure, des histoires de batailles sur les métopes: la guerre de Troie , la guerre des dieux contre les géants, des Lapiths contre les centaures, des Grecs contre les Amazones. Comme pour dire que le bien vainc le mal, cette civilisation vainc la brutalité. Une façon de célébrer la victoire sur les ennemis persans à travers le mythe. Dans la frise intérieure la procession panathénaïque , dans laquelle toute la ville se rend en procession au temple pour donner à la déesse les péplos sacrés. C'est Athènes qui mène la nouvelle civilisation devant tout le monde, celle du bien et celle du beau.
6L'ère hellénistique: au-delà de la Grèce
Dans le classicisme tardif, l'union entre les poleis, qui avait caractérisé la période qui a suivi les guerres perses , a été irrémédiablement rompue et au lieu de cela une période de conflits internes acharnés a commencé qui allait finalement favoriser la conquête par les Macédoniens. Cette crise se reflète dans les arts: si dans la période dorée du classicisme les vertus et les valeurs de la culture grecque sont célébrées à travers les actes des dieux et des héros , maintenant une nouvelle dimension individuelle et intime est découverte, il y a aussi place pour les sentiments et pour l'introspection.
Le sculpteur athénien Praxitèle se consacre notamment au corps féminin , qu'il étudie dans sa grâce et sa délicatesse, ses déesses sont prises dans les gestes intimes du déshabillage et du bain, gestes qui les rapprochent du commun des mortels.
Skopas , originaire de l'île de Paros, enquête sur le sentiment poignant de l'amour lointain et sculpte des ménades dansantes submergées par un rythme effréné.
Lysippe de Sicyon modifie le canon de Polykleitos en augmentant la hauteur des figures , ses athlètes sont représentés au repos, comme le Boxer fatigué, ou en train de se nettoyer, comme les Diadumenus , des corps héroïques qui exécutent des gestes incroyablement humains.
Philippe II de Macédoine conquiert la Grèce en 338 en profitant du conflit entre les villes grecques. Deux ans plus tard, son fils Alessandro lui succède . Ce qui ressemble à une défaite sera plutôt une nouvelle naissance . Alexandre le Grand, éduqué par Aristote , apportera en fait la langue, la culture et les principes de l'art grec aux extrémités du monde connu . A sa mort, le grand empire macédonien fut divisé en royaumes hellénistiques qui porteront cette idée jusqu'à la montée de Rome au premier siècle avant JC. C.
L' architecture prend des formes nouvelles et variées qui doivent répondre aux besoins des villes nouvellement fondées et à l'intention de célébration des dynasties au pouvoir. Nous recherchons des effets scénographiques et spectaculaires, les typologies de l'âge classique fusionnent et retravaillent . Les sculpteurs se concentrent sur le mouvement et le drame, créent des figures géantes et font un usage intensif de la perceuse pour créer de puissants effets de clair-obscur.
6.1L'autel de Pergame
Pergame est la capitale du royaume hellénistique des Attalides qui a affronté et vaincu à plusieurs reprises les Galates de l'est. Le grand autel posé sur l'acropole , dédié à Zeus Soter (Sauveur) et Athéna Nikephoros (porteur de victoire), construit entre 166 et 156, doit justement célébrer ces victoires et doit faire de Pergame la nouvelle Athènes . La forme traditionnelle du temple n'est pas choisie mais celle de l'autel est rendue monumentale afin que tous les citoyens puissent y accéder et puissent matériellement être inclus dans cette volonté d'affirmation.
Un grand escalier , flanqué de portiques latéraux sur colonnes ioniques , mène au portique central (également ionique) qui contient l'autel, toute la base est décorée d'un relief très saillant, dont les figures semblent se détacher du fond presque comme des statues tout autour et représentant la gigantomachie . Une frise intérieure rappelle les exploits de Telephus, fils d'Héraclès, le fondateur mythique de la ville. Dans l'enceinte de l'acropole, il y avait aussi des sculptures représentant les Galates vaincus . Certaines de ces statues sont surprenantes par le réalisme éclatant qui reproduit fidèlement les caractéristiques physiques des guerriers et de leurs vêtements.
6.2Le groupe Laocoon
Le célèbre groupe a été réalisé à Rhodes , siège de la plus importante école hellénistique de sculpture, dans la seconde moitié du Ier siècle. Selon Pline, trois artistes y ont travaillé: Agesandro, Polidoro et Atenodoro .
L' épisode représenté est bien connu et s'inspire d'un passage célèbre de l' Iliade , celui dans lequel le prêtre troyen d'Apollon, Laocoon, s'oppose au cheval de bois amené à l'intérieur des murs. Athéna, qui a pris le parti des Achéens, le punit en faisant jaillir de la terre deux énormes serpents et le dévorant ainsi que ses enfants. Le personnage central est grand , son corps puissant et musclé se tord pour tenter de se libérer, mais sa force physique est complètement inutile. Le visage est tourné vers le haut , l'expression désespérée et vaincue, la barbe épaisse et les cheveux ébouriffés augmentent le sens du drame. Les enfants de chaque côté ils sont également désespérés, celui de gauche est déjà impuissant, celui de droite tente toujours de se libérer et regarde son père qui ne peut rien faire pour lui.
