Pop britannique
Contrairement à la croyance populaire, le pop art trouve ses racines dans la Grande-Bretagne des années 1950. Le pays se remettait de la Seconde Guerre mondiale, avec une population en faillite qui dépendait des rations, les artistes britanniques regardaient à la fois de manière critique et nostalgique la prospérité des États-Unis et la culture capitaliste qui allait avec. En 1952, le mouvement a reçu un nom lorsqu'un groupe de jeunes artistes a formé le soi-disant "Groupe indépendant". Parmi ceux-ci figuraient le critique d'art Lawrence Alloway, qui a inventé le terme Pop Art, et les artistes Richard Hamilton, Peter Blake et Eduardo Paolozzi.
L'interprétation de la Pop par les artistes britanniques est légèrement différente de celle de leurs homologues américains. La pop britannique était une extension du dadaïsme, mais se concentrait sur l'imagerie parfois paradoxale des États-Unis. Culture pop qui représentait la prospérité d'une société tout en étant à la fois incroyablement puissante et manipulatrice. C'était une vision lointaine, car les artistes américains la vivaient et utilisaient le système capitaliste à leur avantage. Ils voyaient leur art comme un produit et Warhol appelait même son studio "The Factory".
Une œuvre clé du pop art britannique est par exemple J'étais le jouet d' un homme riche d'Eduardo Paolozzi (1947). Il s'agissait de la première œuvre d'art à inclure le mot «pop»: représenté explosant d'une arme à feu dans un nuage blanc ressemblant à un dessin animé. Un autre travail fondamental est Qu'est-ce qui rend les maisons d'aujourd'hui si différentes, si attrayantes? par Richard Hamilton (1956), qui est souvent considérée comme la première véritable œuvre du pop art et est encore plus pertinente aujourd'hui comme une représentation de la surcharge d'informations.
Pop américaine
Aux États-Unis, le pop art est une réponse et un reflet de la culture contemporaine. Ces artistes ont été bombardés d'un style visuel sophistiqué de publicité qui a adopté de nombreuses inflexions et éléments de l'art moderne, de sorte qu'ils ont à leur tour créé des œuvres encore plus audacieuses et agressives par rapport à celles des Britanniques. American Pop visait à brouiller la frontière entre le grand art et la basse culture. Les artistes pop étaient d'avis qu'ils pouvaient «emprunter» à n'importe quelle source, et alors que les expressionnistes abstraits étaient très personnels, le pop art était plus distant émotionnellement et retournait à des images reconnaissables.
Jasper Johns a joué un rôle important dans la fondation du pop art américain, célèbre pour son utilisation artistique de l'iconographie classique dans des œuvres d'art telles que la peinture du drapeau (1955), ainsi que Robert Rauschenberg, qui a dépeint les problèmes sociaux en utilisant l'art fait avec des matériaux éphémère. Les plus connus, ainsi que très éloignés dans l'approche utilisée, étaient Roy Lichtenstein, Andy Warhol , James Rosenquist, Claes Oldenburg et Robert Indiana, dont le travail a fait du pop art l'un des styles d'art moderne les plus reconnaissables au monde.
Pop italienne
Ce qui distingue la pop italienne de ses homologues américains et britanniques, c'est qu'elle s'est inspirée de l'histoire de l'art et d'un héritage millénaire. Le pop art italien ne représente pas des produits ménagers, mais combine plutôt la culture pop avec des images «sacrées», comme la création d'Adam de Michel-Ange. Les œuvres réinterprètent le «rêve américain», mais immortalisent encore plus la Dolce Vita. Aussi diversifié que soit le mouvement, vous n'avez pas besoin d'un expert pour réaliser que le pop art italien était un mouvement vraiment unique.
Les artistes pop italiens s'appelaient collectivement Scuola di Piazza del Popolo, avec des personnages du calibre de Mario Schifano, Tano Festa, Renato Mambor, Franco Angeli, Mimmo Rotella, Giosetta Fioroni, Mario Ceoli, Enrico Baj et Cesare Tacchi. Le pop art italien a connu une résurgence ces dernières années, gagnant de plus en plus de reconnaissance. Comme l'a révélé l'exposition The World Goes Pop de la Tate Modern en 2015, le pop art a été un mouvement véritablement mondial et l'Italie a été l'un de ses centres les plus dynamiques.
Pop française
Il y a deux mouvements français qui sont souvent comparés au pop art et qui ont vu le jour (pour ainsi dire) à peu près au moment où le pop art est entré en vogue: le Nouveau Réalisme basé sur le manifeste du critique Pierre Restany qui implique la réinterprétation de matériaux du quotidien. pour exprimer son sens, la sculpture comme moyen d'expression, et la figuration narrative: un mouvement pictural avec une vision plus froide de la société. Ces mouvements étaient différents du pop art américain en ce qu'ils n'étaient pas du marché de masse, ce qui se reflétait dans les prix.
Pop japonaise
Au Japon, l'utilisation d'images du monde moderne, copiées de magazines, était déjà pratiquée par Harue Koga à la fin des années 1920 et au début des années 1930 et préfigurait clairement des éléments du Pop Art. Tadanori Yokoo est devenu l'un des artistes. du pop art plus réussi au milieu des années 60, ainsi que Keiichi Tanaami. Les mangas et anime japonais comme Speed Racer ont grandement influencé le pop art japonais.
Pop art russe
Un peu tard pour les vacances Le pop art russe, ou «Sots art», s'est épanoui après 1991 - lorsque le Parti communiste a perdu son pouvoir et accru sa liberté d'expression. Auparavant, certaines œuvres ont été créées qui pourraient être considérées comme du pop art, mais n'ont fait surface qu'au début des années 1970. On pourrait cependant affirmer que même les affiches de propagande soviétique des années 50 (conçues pour promouvoir la richesse de la nation) étaient une forme précoce de pop art. En 1990, Dmitri Vrubel a créé la fresque My God, Help Me to Survive This Deadly Love sur le mur de Berlin, considérée comme l'incarnation même du pop art russe.
