Évolution de la maison de ventes
Cécilia Chol est une experte en art moderne qui a passé trois ans à travailler dans la prestigieuse maison de ventes Artcurial à Paris. Le passage d'Artcurial à un site de vente aux enchères purement en ligne comme Catawiki lui a donné un aperçu unique de la façon dont Internet change les ventes aux enchères d'art. «Le marché traditionnel [de l'art moderne] souffre régulièrement d'un manque d'approvisionnement et semble avoir atteint ses limites structurelles», explique Cécilia. "Les maisons de ventes traditionnelles ont du mal à conserver leurs marges, car elles sont obligées de proposer plus de commandes rétrospectives pour avoir des pièces de haute qualité."
C'est l'une des raisons de l'essor des ventes aux enchères en ligne, précise Cécilia. «Le marché de l'art moderne doit s'orienter vers un mode de vente en ligne. Bien qu'il existe de nombreux agrégateurs d'enchères en ligne, certaines maisons de ventes européennes ont déjà développé leur propre plateforme dédiée exclusivement aux enchères en ligne. La tendance est massive. L'objectif est de combler le vide qui surgit inévitablement lorsque de nombreux objets ne peuvent plus être proposés dans une salle de vente en raison de la logistique requise et des coûts élevés des catalogues, parallèlement à l'évolution des besoins d'une nouvelle génération d'acheteurs et de vendeurs " .
Un résultat évident de ce changement a été le passage aux aperçus en ligne exclusifs. Traditionnellement, les maisons de vente aux enchères d'art offraient à certains acheteurs la possibilité d'avoir un aperçu de l'œuvre avant la vente aux enchères. Aujourd'hui, vous êtes tout aussi susceptible de recevoir une invitation par e-mail sur un site d'enchères privé. Sur Catawiki, nous organisons depuis un an des avant-premières exclusives de ventes aux enchères dans nos catégories Art moderne, Photographie et Art classique. Si les avantages pour les acheteurs et les visiteurs sont évidents (par exemple, la possibilité d'étudier de près des lots de haute qualité avant de soumissionner), les avantages pour les entreprises sont toujours à l'étude.
Peinture AI et art numérique
Les œuvres d'art de l'intelligence artificielle (œuvres d'art créées par ordinateur) perturbent également la façon dont nous collectons et interagissons avec l'art moderne. Cette tendance est en partie favorisée par l'émergence du street art en tant que protagoniste important dans le monde de l'art contemporain. Nous devons non seulement reformuler notre définition du street art, qui passe de la rue aux galeries traditionnelles (un sujet abordé dans cet entretien avec l'expert en street art Ard Doko ), nous sommes également confrontés à des questions plus larges concernant la forme et la propriété.
«Au cours de la prochaine décennie, les impressions deviendront de plus en plus importantes à mesure que le street art accroîtra sa présence sur le marché et que les peintures IA deviendront de plus en plus populaires», explique Cécilia. «En conséquence, la culture va tellement se transformer que nous n'irons plus aux enchères. Au lieu de cela, nous naviguerons en ligne et les expositions deviendront multimodèles avec des horaires définis. A terme, cela signifiera s'éloigner des simples expositions libres et les conservateurs feront plus pour enrichir l'expérience des collectionneurs ».
Collectionneurs Millennial et Gen Z
Blanca Marsal est intriguée par la façon dont les collectionneurs de la génération du millénaire et de la génération Z ont transformé les marchés de l'art traditionnel. «Le bouleversement du marché de l'art dure depuis un certain temps», explique-t-il. «C'était pratiquement impensable il y a une dizaine d'années. Le marché a été complètement mondialisé. L'art a toujours été vu comme quelque chose de réservé et de privé, alors qu'il est désormais nettement plus accessible à tous les budgets et à tous les âges ».
Un rapport récent sur les tendances du marché de l'art moderne soutient l'analyse de Blanca. Le rapport a révélé que 23% des collectionneurs d'art de la génération du millénaire ont acheté leur première œuvre d'art en ligne, et 29% des collectionneurs préfèrent acheter de l'art en ligne plutôt que dans un espace physique, comme une galerie ou une foire. d'art. Les maisons de ventes doivent se transformer et s'adapter aux besoins des nouvelles générations.
Cécilia précise: «Pour les milléniaux, ces technologies récentes créent de nouvelles façons d'expérimenter et d'acheter de l'art. En conséquence, de nouveaux modèles commerciaux tels que les agrégateurs, les plateformes en ligne, etc. continuent d'émerger. En outre, les ventes aux enchères d'art, les foires et les musées créent des programmes et des événements destinés spécifiquement aux jeunes collectionneurs ».
Artistes qui vendent leur art de manière indépendante
Le type de personnes qui vendent de l'art évolue également. Comme le souligne Blanca: «[Les experts en art] constatent une augmentation du nombre de jeunes artistes qui font la promotion de leur travail de manière indépendante via les médias sociaux. L'hétérogénéité des vendeurs a conduit à une tendance claire et attendue depuis longtemps en faveur des artistes femmes et noires. Même les musées d'art traditionnels retrouvent cette tendance, comme le Prado qui, par exemple, expose deux artistes du XVIe siècle ».
En tant qu'artiste elle-même, l'expert en art moderne Anita Helmy a une vue d'ensemble claire des deux côtés de la médaille, y compris les récompenses que les artistes commencent à récolter. «De nombreux artistes préfèrent vendre leurs œuvres en ligne. De cette façon, ils peuvent avoir plus de contrôle sur la façon dont leurs œuvres sont valorisées et promues, par rapport à ce qui se serait passé dans une galerie traditionnelle. Un exemple clair est Andrea Giorgi. Il a commencé à vendre des éditions ouvertes ou de grandes éditions. [Catawiki] lui a dit qu'il valait mieux raccourcir l'édition et la rendre plus spéciale. Désormais, chaque année, il participe à des ventes aux enchères à un seul vendeur, exclusivement avec des œuvres en édition limitée ».
