En général, l'art moderne est utilisé comme un terme pour décrire les œuvres produites entre 1860 et 1970. Il s'agit davantage d'un laps de temps et non d'un style ou d'un ensemble de principes distincts. Le but des artistes modernes était en fait de faire progresser les pratiques et les idées de l'art, en dépeignant un sujet tel qu'il existe dans le monde, selon leur propre perspective unique.
Au cours des siècles précédents, la caractéristique dominante de l'art était l'idéalisation, souvent de nature religieuse ou mythique. Les artistes travaillaient principalement sur commande et l'Académie des Beaux-Arts de Paris était le facteur décisif dans l'accomplissement ou la chute d'un artiste. Pour qu'une œuvre soit même considérée pour l'une de leurs célèbres expositions au Salon de Paris , elle devait se conformer à un ensemble de principes classiques stricts.
Pour le Salon de 1863, les deux tiers des artistes ont été refusés. Pour tenter de calmer les protestations des artistes, Napoléon III autorise une deuxième exposition: le Salon des Refusés . Si de nombreux visiteurs - jusqu'à mille par jour - s'y sont rendus pour rire, l'exposition a également légitimé les avant-gardes émergentes dans le domaine de la peinture.
Les progrès technologiques, tels que la photographie, ont également mis les artistes au défi de trouver de nouvelles façons de s'exprimer, car ils n'avaient jamais été en mesure de capturer une image aussi précisément qu'une photo. Les artistes ont commencé à peindre des sujets en fonction de leurs expériences personnelles. Ils ont commencé à expérimenter avec le sujet, le thème, la couleur, le symbolisme, la composition et le support, tandis que l'idée de ce qu'est l'art défini évoluait constamment.
Quels sont les personnages clés?
L'un des principaux acteurs de la rupture de la tradition est Édouard Manet, qui expose son œuvre désormais historique au Salon des Refusés : Le Déjeuner sur l'herbe . Ce tableau s'écartait des règles de l'Académie en dépeignant un sujet quotidien - un pique-nique dans le parc, avec deux femmes nues et deux hommes entièrement vêtus - réalisé avec des coups de pinceau rapides et rapides.
Les impressionnistes ont été les premiers à former un mouvement, qui comprenait Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Paul Cézanne et Edgar Degas. Leurs peintures n'avaient pas un seul point focal, mais une composition ouverte, utilisant de petits coups de pinceau simples pour représenter le mouvement et les changements de lumière.
Vincent van Gogh était l'une des quatre figures clés du post-impressionnisme et a créé des œuvres d'art pleines de vie et de couleurs, peintes avec des coups de pinceau agressifs. Après sa mort, son travail est devenu le visage de l'expressionnisme. Son ami - au moins jusqu'à l'incident au cours duquel Van Gogh s'est coupé l'oreille - Paul Gauguin, a également utilisé la couleur pour rehausser la vivacité de ses peintures, dont beaucoup représentaient souvent des tribus «exotiques». Ses couleurs et son style sont devenus connus sous le nom de synthétisme et ont marqué le début d'un autre volet du post-impressionnisme.
Pendant ce temps, Georges Seurat rejette complètement la notion de coup de pinceau et crée des peintures entièrement faites de petits points: le soi-disant pointillisme. Mais peut-être la figure la plus importante du post-impressionnisme était Paul Cézanne. Cet artiste a planté les graines du cubisme, du futurisme, du constructivisme et des fauves, introduisant de multiples perspectives dans un seul tableau.
Pourquoi l'aimons-nous?
L'art moderne implique tellement de styles et de mouvements différents - nous n'avons pas encore abordé De Stijl, le surréalisme ou l'expressionnisme abstrait - que la question ne devrait pas être de savoir si vous aimez ou non l'art moderne, mais plutôt quel type d'art. moderne que vous aimez. Il y aura certainement quelque chose qui vous passionnera, même s'il y a beaucoup d'œuvres ou de styles qui ne sont pas pour vous. «S'il y a un style, un mouvement ou une œuvre unique que vous n'aimez pas au départ, faire un peu de recherche et comprendre le contexte historique, les idées et le point de vue du peintre peut faire une grande différence», dit Koos.
